A trigésima primeira edição da revista ZUM reúne histórias que investigam a memória, a identidade, as relações familiares e as formas de resistência por meio da fotografia. Na capa, a artista luso-cabo-verdiana Marta Pinto Machado apresenta autorretratos feitos por sua mãe, Lúcia, que trabalhou como empregada doméstica em Paris nos anos 1980. Em Nos txôn, fotos e textos revelam o desejo de Lúcia de narrar a própria história, assumindo o controle da câmera e rejeitando o olhar colonial.A intimidade familiar também aparece na série Projeto Família, em que Motoyuki Daifu compartilha cenas desconcertantes e bem-humoradas de seu cotidiano no subúrbio de Yokohama, no Japão, apresentadas pela curadora Yoko Sawada. Já a artista Inaê Moreira, vencedora da Bolsa ZUM/IMS 2025, viaja com a irmã, Safira Moreira, de Salvador ao Benin para homenagear a espiritualidade afro-brasileira que une os dois lados do Atlântico, em cianótipos acompanhados de textos poéticos. Em seu último livro, a artista Rosalind Fox Solomon (1930-2025) reúne autorretratos e escritos diarísticos para enfrentar questões como o voyeurismo, os papéis de gênero, a depressão e o envelhecimento.Nas ruas de Kampala, em Uganda, calendários que combinam fotografias de líderes políticos e super-heróis do cinema revelam disputas de poder e injustiças sociais, conforme analisam o professor Kristof Titeca e o dramaturgo Yusuf Serunkuma. No Rio de Janeiro, o fotógrafo Sebastião Pires de Oliveira (1942-2015) documentou durante três décadas a vida no Morro da Providência. Seus registros de moradores e festas, preservados também nos álbuns das famílias, são tema de uma conversa entre Janaina Melo, Aline Mendes e Marcelo Campos, que discutem a importância desse acervo para a história da fotografia e da cidade.A relação entre imagem, memória e história colonial atravessa também o ensaio visual Filha Natural, em que Aline Motta combina fotografia, vídeo, poesia e performance para investigar as lacunas da história de sua família, em diálogo com o cineasta Heitor Augusto. Na entrevista com a curadora Renée Mussai, o artista do Lesoto Thato Toeba apresenta a colagem como instrumento de desobediência e abertura para outros mundos possíveis. Já a organização Redes da Maré e os pesquisadores May Sardinha, Maïra Gabriel Anhorn e Thayssa Rios mostram como a fotografia e outras tecnologias visuais podem produzir evidências de violações de direitos e contribuir para a luta por justiça e reparação.A edição se completa com a reflexão da pesquisadora María Laura Rosa sobre o legado artístico e afetivo de Alicia D’Amico e Sara Facio, cuja parceria contribuiu para consolidar a circulação da fotografia argentina e renovar a produção editorial na América Latina nas décadas de 1970 e 1980. "